ARQUITECTURA BARROCA

CARACTERÍSTICAS

CRONOLOGÍA: SIGLO XVII y primera mitad del SIGLO XVIII

Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa y, de la mano del Imperio español, por Hispanoamérica.

Italia se pondrá a la cabeza de las manifestaciones arquitectónicas, Francia será la creadora del palacio del barroco y su interés por los espacios lúdicos se plasmará en maravillosos jardines poblados de fuentes y estatuas y España, a pesar de la pobreza de materiales empleados destacará por su exuberancia decorativa.

FUNCIÓN DEL ARTE BARROCO

El arte va a tomar parte activa en la contienda ideológica convirtiéndose en una de las formas de lucha y siendo utilizado como medio de propaganda y difusión de la fe. Igualmente como instrumento propagandístico estará también al servicio de la exaltación de las monarquías y de las clases que las sustentan.

Ruptura del ideal clasicista del Renacimiento. La razón se sustituye por la sensación.

Mayor interés por la realidad, gusto por lo inmediato y cotidiano. Se refleja el estado de ánimo, pesimismo barroco contra optimismo renacentista.

El barroco es el arte del movimiento de la monumentalidad, del desequilibrio, de la suntuosidad, de la cooperación y unidad de todas las artes.

Gusto por el efecto y los contrastes, por lo escenográfico y por lo teatral. Tendencia hacia lo emotivo.

ÁMBITOS DOMINANTES

-En uno predomina el espíritu del raciocinio y la abstracción, la sobriedad propia del á,bito dominado por el protestantismo.

-En el otro, en el ámbito dominado por la Iglesia de Trento, se despliegan la imaginación, la sensualidad, el dinamismo y la riqueza.

• Junto a la planta rectangular aparecen las plantas elípticas, circulares y mixtas.
• Dominio de la línea curva: elipses, parábolas hipérboles, cicloides, sinusoides, hélices sustituyen al perfecto equilibrio del medio punto romano.
• Arcos y cúpulas con formas variadas
• Carácter escenográfico y monumental
• Soportes dinámicos: columna salomónica, órdenes clásicos, atlantes, cariátides. Los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando en ángulo recto buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos.
• Abundancia de elementos decorativos: los frontones tanto triangulares como semicirculares se parten y adquieren formas curvas o mixtilíneas, abundancia de hornacinas, ventanales con forma ovoide (oculi), empleo de orejeras, espejos, carteleras, ménsulas y esculturas. Se emplea con frecuencia el trampantojo, un recurso que, a través de la pintura, simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el muro.
• Nueva concepción del espacio, consecuencia de la influencia contrarreformista: se va a exigir de la arquitectura su vinculación al espectador mediante la persuasión y la participación.
• Surge un concepto de ciudad símbolo religioso que debe también persuadir al fiel de la supremacía indiscutible de la Iglesia, además el ordenamiento urbano refleja la estructura social del absolutismo.
• Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del poder, y permiten los desfiles militares y civiles t las masivas manifestaciones rituales religiosas,
• Las plazas se convierten en centros de referencia urbana, dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio), serán decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes.
• Desaparece así la individualidad plástica de los edificios en favor de un conjunto superior: la ciudad como espectáculo, espectáculo religioso (Roma), político (París) o ambas cosas a la vez, de esta manera se permiten las masivas manifestaciones rituales religiosas, es la imagen del poder religioso y político.

El Barroco, tal como lo ha definido Giulio Carlo ARGAN, es el arte de la retórica; la obra del arte es un medio de acción destinado a impresionar al hombre y estimular su actividad. Es un arte creado para ejercer un importante efecto sobre los hombres, ilustrándolos, cautivándolos y convenciéndolos. Es un arte efectista y teatral, que habla más que al entendimiento a la sensibilidad, y por ello a lo más íntimo humano, siendo a la vez popular y refinado, naturalista y subjetivo.

La arquitectura adquiere efectos escenográficos, se convierte en un gran teatro, y por ello el espíritu que rige todo el arte barroco ya no es el meramente tectónico, ni son sólo los recursos plástico-arquitectónicos sino todos los recursos posibles tanto plásticos como pictóricos los que se aúnan para la formación del espacio arquitectónico barroco.

La urbanística toma cuerpo independiente de la arquitectura, e incluso llega a invadirla como ocurre en Versalles o en la columnata de Bernini. El espacio urbanístico tiene múltiples perspectivas. Con distintos puntos de fuga, direccional y perfectamente ordenado, e incluso trazado geométricamente, confluyente en núcleos de atracción, plazas o edificios monumentales que sirven a su vez de focos de irradiación. El edificio se hace fachada y se diseña en orden a conseguir acentuar la belleza de la calle o plaza.

“El barroco es liberación espacial, es liberación mental de las normas de los tratadistas, de las convenciones, de la geometría elemental y de todo lo estático, es también liberación de la simetría y de la antítesis entre espacio interno y espacio externo. Por esta voluntad de liberación, el barroco alcanza un significado psicológico, que trasciende hasta la arquitectura de los siglos XVII y XVIII, logrando un estado de libertad, una actitud creadora liberada de prejuicios intelectuales y formales” Bruno Zevi